悲悯与文学（85）

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唐诗和宋词并称中国古代文学史上两颗璀璨的明珠，千百年来留下了无数传唱至今的名言佳句，伴随着一代又一代的中国人生生不息。从某种程度上甚至可以说，唐诗宋词就是中国传统文化的象征，任何一个中国人，哪怕目不识丁也能吟几句唐诗，唱几句宋词，尽管他不一定知道这就是唐诗宋词，更不知道这些诗词是什么人写的。这是祖祖辈辈留下的，是口口相传留下的，它已深深地浸润在中国人的血液和骨头里，成为中国人生命的一部分。我也喜欢唐诗宋词，有时候兴之所至，还试着写上几首，尽管从严格的诗词韵律和平仄要求来看，我写的这些东西也许连诗词都算不上，更谈不上意境和格调，但这不影响我对诗词的喜欢，看得多了，渐渐地觉得，不只是形式上，在内涵上，诗与词都是有很大的不同的。唐诗大气磅礴，立意高远，天马行空，大开大合，更多关注的是家国情怀，而宋词呢，于细微处见功夫，更多的是风花雪月，小资情怀。文化确能反映一个时代的精神气质，唐诗反映的是大唐气象万千，胸怀天下，而宋词的流行，也从另一个方面反映了宋代国民的的精神气质，这种精神气质决定了宋代外交和军事的羸弱，尽管它的经济很繁荣。传统上宋词分婉约和豪放两大派，且以婉约派为主，豪放派主要也就是苏东坡和辛弃疾两人，即使是豪放派的代表，他们两人也写了不少婉约派词。何为婉约派的词风呢？最大的风格就是谈情说爱，俗气点说就是泡妞用的。宋词是用来唱的，在筹光交错的宴会上，填上词，和着调，由歌妓浅吟慢唱，类似于现在的卡拉OK，情歌永远是主旋律。宋代有名的大词家都是个中高手，那些留传千古的名篇佳句很多都是有关风花雪月的。苏东坡的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是咏物名篇，王国维称：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》最工”，里面也有“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起”的思妇描写；柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》更是描写爱情的千古名篇，其中“执手相看泪眼,竟无语凝噎”“便纵有千种风情，更与何人说”不知被后世多少人用于谈情说爱。秦观的《满庭芳》以“山抹微云”而闻名，被苏东坡称为“山抹微云秦学士”，其实也是思念歌女的，文中有“销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分”等词句。晏几道的《临江仙》本就是写对歌女的怀念之情，“记得小苹初见，两重心字罗衣”直抒心意，被陈廷焯评为“既闲婉，又沉着，当时更无敌手”；姜夔有名的《暗香》也是“唤起玉人，不管清寒与攀折”、“长记曾携手处，千树压，西湖寒碧”。虽然苏东坡、辛弃疾、欧阳修等也写了一些志存高远、大气豪迈的词，但终不是主流，与唐诗相比，差得太远。二是矫情，似乎不说愁和苦就不会写词，所谓“为赋新词强说愁”。小资阶层，生活优哉游哉，玩惯了风花雪月，就无事找点愁。晏殊《蝶恋花》愁得很有水平，“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙别离苦,斜光到晓穿朱户”，当然，其中最有名的是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，不过反映的其实是不见所思的空虚怅惘。李清照的愁和苦就不用说了，“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁”“帘卷西风，人比黄花瘦”“物是人非事事休，欲语泪先流”“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人, 却道海棠依旧"，何其典型的小资情调。其三就是反映市井生活，“凡有井水饮处,皆能歌柳词”。柳永是婉约派的扛鼎之人，柳词最擅长谈情说爱，应该是琼瑶的祖师爷吧，全国人民都会唱他写的词，放到现在，那就是大V级的，圈粉无数，不知会迷倒多少少男少女。