《七律·诗与画》赏析

七律·诗与画

丹青雅颂两花痴，尔舞伊歌蘸墨时。

对月飞梭描凤彩，扬情走笔贯龙辞。

行间有韵堪佳构，绘境无垠必秀枝。

万物多姿凭艺现，吟书画景画涵诗。

《七律·诗与画》赏析

这首七律以工整的格律、精妙的意象，将诗与画这两种艺术形式的交融之美刻画得淋漓尽致，是一首兼具才情与哲思的佳作。

一、起笔破题，奠定诗画共生基调

首联“丹青雅颂两花痴，尔舞伊歌蘸墨时”直接点题，以“丹青”代绘画，“雅颂”喻诗歌，将二者比作沉醉于艺术的“花痴”，生动勾勒出诗人与画者沉浸创作的痴迷状态。“尔舞伊歌”以拟人的手法，赋予诗画灵动的生命力，仿佛诗歌在低吟、绘画在舞动，二者在“蘸墨”这一创作瞬间相互交融，为全诗奠定了诗画共生的核心基调。

二、颔联铺陈，展现艺术创作的灵动姿态

颔联“对月飞梭描凤彩，扬情走笔贯龙辞”选取了极具画面感的创作场景。“对月飞梭”以织女织布的意象喻绘画创作，在月光下运笔如飞，描绘出凤凰般绚烂的色彩，尽显绘画的灵动与细腻；“扬情走笔”则展现诗歌创作的恣意，诗人满怀激情，笔下文字如蛟龙般奔腾流转，传递出磅礴的气势。一静一动、一绘一吟，将诗与画的创作过程具象化，让人仿佛能看到创作者挥毫泼墨、吟诗作赋的鲜活场景。

一、颈联议论，揭示诗画艺术的核心特质

颈联“行间有韵堪佳构，绘境无垠必秀枝”从创作转向对艺术特质的议论。“行间有韵”指诗歌的字里行间蕴含着韵律之美，这种韵律感是构成佳作的关键；“绘境无垠”则强调绘画的意境开阔辽远，唯有如此才能孕育出“秀枝”般精妙的艺术成果。此联深刻揭示了诗与画的艺术精髓：诗歌以韵动人，绘画以境取胜，二者虽形式不同，却都追求着高远的艺术境界。

四、收束升华，点明诗画交融的至高境界

尾联“万物多姿凭艺现，吟书画景画涵诗”收束全诗，将诗画的意义推向高潮。世间万物的多姿多彩，皆通过诗与画的艺术形式得以展现；而诗歌中描绘的景致，总能在绘画中找到具象的表达，绘画里蕴含的意境，也常常能唤起诗意的共鸣。这一联点明了诗画交融的至高境界——二者相互依存、彼此成就，共同构建出一个充满艺术魅力的世界。

五、艺术特色总结

格律严谨，对仗工整：全诗严格遵循七律的格律要求，颔联“对月飞梭描凤彩”与“扬情走笔贯龙辞”、颈联“行间有韵堪佳构”与“绘境无垠必秀枝”，对仗精巧，用词精准，展现出深厚的格律功底。

意象精妙，意境悠远：诗中运用了“凤彩”“龙辞”“秀枝”等丰富意象，将抽象的艺术创作过程和特质具象化，营造出悠远空灵的艺术意境。

哲思深刻，意蕴丰厚：诗歌不仅描绘了诗画的创作之美，更深入探讨了二者的艺术特质与交融关系，蕴含着对艺术本质的深刻思考，引人回味。

整体而言，这首诗以诗为笔、以画为境，将诗与画的交融之美展现得淋漓尽致，无论是艺术技法还是思想内涵，都堪称上乘之作。