碧叶连天映日红 亭亭玉立水云中——刘凤兰诗词50首赏析

碧叶连天映日红  亭亭玉立水云中

——刘凤兰诗词50首赏析

◎野森

拜读完刘凤兰女士的《诗词50首》专辑，尽管门类很广，有五绝6首，七绝8首，五律6首，七律10首，词作20首，清新脱俗，温文尔雅，就如她的七律诗《咏荷》首联写的那样：“碧叶连天映日红，亭亭玉立水云中”。读之让人爽心悦目，掩卷闭目，思绪又在那自然的诗词中沐浴，碧水清澈，阳光温暖，白鹭翔飞，渔歌悠扬……

一

刘凤兰女士的诗词很宽泛，但总有一条清晰的脉络在诗词中旋动。她的诗词涉及到自然的包容之美，如五绝《晚霞》《茶卡盐湖》、七绝《漓江美景》、五律《问道终南山》《遊麦积山》、七律《额尔古纳河赏秋》《遊三清山》《登九华山》、词作《沁园春·醉美万绿湖》《水调歌头·黄河颂》《鹧鸪天·览恩施大峡谷》《踏莎行·九寨秋色》等；状物的气节之美，如五绝《咏菊》《咏竹》、七绝《凤凰花开》《咏蝶》《鸡冠花》《藤》、七律《咏荷》、词作《行香子·咏红枫》等；家国情怀的真情之美，如七绝《祖国颂》、五律《莫忘九一八》、七律《龙脊梯田金秋》《听黄河大合唱》《观九三大阅兵有感》、词作《临江仙·国庆节抒怀》《人月圆·庆中秋》《南歌子·颂恩师》《定风波·赠别》《西江月·怀人》、五绝《野钓》、五律《咏苏轼》、七律《咏文房四宝》、词作《行香子·听<高山流水>感怀》《破阵子·水浒传》《满庭芳·三国演义》《念奴娇·红楼梦》，七律《立交桥》、词作《水调歌头·观长春航展》等。作者并非为写景而写景，状物而状物，咏情而咏情，观事而观事，而是在探寻自然的哲意，事物的青志，家国情怀的热血纹理，聆听时代阔步向前的铿锵声音……从中给人以感悟和启迪。

五绝《晚霞》：“熔金坠远山，泼洒漾斑斓。欲挽流光住，时空过隙间。”这首诗通过“熔金”“泼洒漾斑斓”这种自然具象，来塑造出一种自然存在的“晚霞”精神，“坠远山”的时候并不甘心那个“坠”，要做最后的燃烧，“挽”不“住”“流光”和“过隙”的“时空”，但要把最灿烂的“熔金”和“斑斓”“泼洒漾”人间。其蕴意，其哲意，不言而喻，是在赞美那些到了晚年的人们，发挥余热，为社会，为家庭做自己应有的贡献。而另一层意蕴就是哲意了，大自然尚且如此，作为我们大写的人更要有其精神。

七绝《藤》：“力缠高树啜春光，百转青丝炫彩妆。莫道柔情无劲节，欣然夺主做龙梁。”这首诗写的是“藤”这种植物，攀龙附凤，一心向上，但终归缺乏一种气节，只能成为一种附属品，真正“做龙梁”的还是那些真材实料的栋梁之树。其寓意自然是做人莫要做成“藤”那样的人。这是借物言志的很好写照。

五律《莫忘九一八》：“警笛彻空鸣，常怀惕厉情。柳条湖月冷，北大帐灯明。血染山河碎，魂销鼓角惊。铭心仇未雪，岂可懈刀兵？”刘凤兰女士虽然是一位女士，但她的诗里，既有阴柔之美，也有阳刚之美，这首诗就充满了阳刚之气。使我想到了主席那首“飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”刘女士诗词中这种充满正能量的清晰思想脉络，始终贯穿在她的诗词中。

二

刘凤兰女士的诗词很细腻，但总有一种灵魂让其精准表达。如七律《咏荷》：“碧叶连天映日红，亭亭玉立水云中。香浮曲岸尘心净，影落清波禅意融。雨打琼珠旋作佩，风摇翠盖欲凌空。濂溪说后千秋颂，不染淤泥秉性同。”

荷，最珍贵之处就是“出污泥而不染”。这首诗也正是围绕这个主旨，紧扣“荷”的特质取舍细节和具象在诗词中的展现。

首联上句利用两个形容词“碧”“红”和一个动词“映”，两个具象“碧叶连天”和“日红”，使地上和天上形成色彩强烈反差，点面强烈反差，仅此一句就给读者带来强烈印象。但是诗人并没有就此罢手，扑面而来的“碧叶连天映日红”是个大写，是场景之气势，紧跟着她还要来个摇杆推进式特写。首联下句：“亭亭玉立水云中”。如果说，上句还能够感觉出天之高的话，那么这句，就有种天和地相连的感觉。这里也有两个具象，一个暗的“亭亭玉立”的“荷”，一个是明的“水云”。一个动词“立”，一个方位词“中”，一个形容词“亭亭玉立”，就把“荷”的气质表现了出来，固定了下来。诗人虽然没有说荷塘有多么多么大，但你已经感知到了它是多么的博大了，随着摇杆镜头的推进，不是一支“亭亭玉立”的“荷”，而是一个群体“荷”呈现在读者面前，就连“日”和“水”“云”在它面前也都逊色起来。这种细腻的有留白的具象描写，是有限的格律诗文字呈现出无限的张力，融入了更多更深刻表现内容，让读者在阅读中展开想象的翅膀，滋养着和膨胀着格律诗的主题意旨，是格律诗的主题意旨更加充盈，且熠熠生辉。

颌联：“香浮曲岸尘心净，影落清波禅意融。”如果说首联作者采用的是明暗手法，描写具象，烘托主题；那么在这里作者采用的就是虚实手法，描写具象，烘托主题。这里要表现荷的“香”“影”主题，采用两个动词“浮”和“落”，两个形容词“净”和“融”，两个实的具象“曲岸”和“清波”，两个虚的具象“尘心”和“禅意”。通过这些有机组合和自然生发，“荷”的高洁，形象逼真地真实出现在读者面前，让人不由自主地产生一种顶礼膜拜的情愫冲动。人心都是向善的，只是社会的复杂性在冥冥之中改变着人性，而这种改变是被动的是无奈的，是有抗争性的。在这样的“荷”的面前也不得不有所触动，有所改变。这就是神秀说：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”惠能说：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”这就是“荷”在这里要表现的主题意旨。这种虚实手法的运用，同样是具象细腻化，增加了格律诗表现主题留白时空，使诗的表现主题更加饱满，且感染读者。

颈联：“雨打琼珠旋作佩，风摇翠盖欲凌空。”作者在《咏荷》这首诗里，采用层层递进的手法表现“荷”的高洁，出污泥而不染。如果说首联和颌联写的是“荷”的表面高洁，那么颈联要表现的是“荷”的内在的高洁。这里有六个具象：“雨”“珠”“佩”和“风”“盖”“空”，四个动词：“打”“旋作”和“摇”“欲凌”，两个形容词：“琼”和“翠”。把“荷”的“宁可站着死，不愿坐着生”的气节表现得淋漓尽致。这有“动荡识忠臣”的意思。文章喜波不喜平，诗词创作也是如此。平淡死寂的诗词创作，内容单调，缺乏张力，只有在有限的格律诗文字中，采用各种表现手法，使其内涵不断外延，张力无限扩张，给读者更多想象的时空，这样的诗词才能够在历史的长河中，在大浪淘沙时，熠熠生辉，不被遗失。中华传统优秀古典诗词，之所以几千年仍在人们的心中流淌、歌唱、铭记、吸收、受用，这就是其中一个原因。

尾联：“濂溪说后千秋颂，不染淤泥秉性同。”古今中外，优秀的文化艺术作品的创作，自始至终都在遵循“有放有收”这个规则。几千年来，优秀的作家、诗人、散文大家、剧作家等等，都在遵循这个规则，尽管有许多潮派、新流在创作中一直想打破这种规则，但你若仔细去研究了，就明白都没有跑出这个规则，只是在“放”和“收”的问题上，有的明显，有的不明显。正如“道法自然”“大道无道”，就是这个原因。《咏荷》这首七律格律诗，同样遵循这个规则，尾联既是“收”，也是“升华”主题。是之前的表现主题的细腻明暗写法、虚实写法、递进写法等，在这里“一石击起千层浪”，“柳暗花明又一村”。作者能这样细微地观察事物，周详思考格律诗创作的构架和用字遣词等，足见作者创作诗词之专注之认真。

全诗没有一个“荷”字，但作者确实在紧扣“咏荷”这个主题，以细腻的具象，细腻的动词、名词、形容词等，精准地表现出了“荷”的存在，“荷”的气质，“荷”的风骨，“荷”的哲意，“荷”对人的人生启示。这首七律格律诗可以说是相当完美的一首诗，是能够走入大雅之堂的诗。

三

刘凤兰女士的诗词艺术表现和语言表达相当成熟，其诗词是基本上能够经得起推敲和学习借鉴的。随便从她的《诗词50首》专辑中拿出七绝《漓江美景》为例。诗曰：“一篙碧水笼青峰，半幅云纱绽翠容。鸬影穿梭收网急，数声欸乃破晨封。”她的起句和承句采用的是对仗写法：“一”对“半”，“篙”对“幅”，“碧水”对“云纱”，“笼”对“绽”，“青”对“翠”，“峰”对“容”。在这些对仗字词中除了“碧水”对“云纱”有待商榷外，其它基本上符合量词对量词，副词对副词，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等创作要求。这首诗的语言精美、空灵，有灵魂，让人读之浮想联翩，妙不可言，一读再读，爱不释手。短短二十八字，有情，有趣，有内涵，有张力，余味无穷。

总之，刘凤兰女士的诗词创作是相当成熟的，驾驭创作的能力已逐渐到位，自己的诗词创作风格已开始展露头角，假以时日，刻苦创作，不断攀登，成就有望！用我最近创作的一首五绝诗《登玉皇顶》结尾，既是对作者的勉励，也是对我自己的勉励：

弯弯峰顶路，坎坎上天梯。

意欲登高处，勤攀志向齐。

（3498字）

2025年10月30日星期四上午于野森书屋